理查德克莱德曼十大著名钢琴曲？
1.Richard Clayderman - Childhood Memories
2.Richard Clayderman - Love Is Blue
3.Richard Clayderman - Love Story
4.Richard Clayderman - Moon River
5.Richard Clayderman - The Sound of Silence
6.Richard Clayderman - 爱的纪念
7.Richard Clayderman - 爱的协奏曲
8.Richard Clayderman - 卡农
9.Richard Clayderman - 梁山伯与祝英台
10.Richard Clayderman - 梦中的婚礼
谁知道世界著名钢琴曲排行榜，给列一份吧
好睡梦舒心听，没听过的赶紧收藏了！NO.1《梦中的婚礼》NO.2《秋日私语》NO.3《水边的阿狄丽娜》NO.4《蓝色多瑙河》NO.5《致爱丽斯》NO.6《悲怆奏鸣曲》NO.7《蓝色的爱》NO.8《雨的印记》NO.9《杜鹃圆舞曲》NO.10《爱的纪念》
世来自界著名钢琴曲排行
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纯音乐钢琴曲排行榜前十名，每首都经典好听！ | 24K经典网
最近听了很多好听的钢琴版纯音乐，想起曾经在2007年第一次听到《神秘花园》这首经典的背景音乐的时候，觉得非常好听。记得那个时候是教《计算机基础技术》的女老师在课堂上播放了一段伤感的故事的视频，背景音乐就是用的这首歌，那个时候微信摇一摇搜歌还没出现、手机流量一个月只赠送100M，虽然很想知道这首歌的歌名，但是大部分人应该不会为了一首歌去网吧，而我却做了！
现在想想也挺有意思的，只能说音乐的魅力确实很大。言归正传，有人说全世界最好听的钢琴曲是《卡农》、《雨的印记》、《菊次郎的夏天》、《雪之梦》、《悲怆》、《星空》、《天空之城》、《秋日私语》、《克罗地亚狂想曲》、《梦中的婚礼》、《夜的钢琴曲5》、《寂静之声》、《泪之曲》、《梦中的雪》、《风居住的街道》、《神秘园之歌》。今天想给大家推荐十首必听的纯音乐钢琴曲，所以收集整理了一个好听的纯音乐排行榜，排名是根据收藏到24K经典网小编的QQ音乐收藏夹的时间，仅此而已！
一、《神秘花园》
钢琴版《神秘花园》其实是从世界著名乐队神秘园首张专辑同名歌曲《SongsFromASecretGarden》（神秘园之歌）改编而来，不过我听过原版，虽然也很经典，但是个人还是更喜欢钢琴版的《神秘花园》。
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（PaulDeSenneville）和奥立佛·图森（OlivierToussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。这首曲子虽然名字叫做《梦中的婚礼》，但是却带有几分忧伤，是一首非常值得一听的经典伤感纯音乐。
相信很多人听过无数遍的《卡农》，不过我第一次听到这个纯音乐钢琴曲是在韩国电影《我的野蛮女友》里面，全智贤扮演的女主角在教室弹奏的曲子，画面很美，音乐也非常好听。
虽然中国有像朗朗、李云迪等等钢琴家，但是要说非常出名的经典的钢琴曲却少之又少。而石进的《夜的钢琴曲5》算是难得的来自中国的钢琴曲作品，听起来非常舒服。仔细聆听，你会感觉，曲子里充满了忧伤，仿佛溪流，仿佛海风，仿佛忧伤划过安静。
这首由MaksimMrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》，第一次演出便让听众惊叹。音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。整首旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，成为马克西姆的代表之作之一。
《雪之梦》（Snowdreams）（又译作《雪的梦幻》）饱含情感，平和而不乏思考，愉悦而略带哀伤，这使它成为了班德瑞的经典名作之一。《雪之梦》已由一首音乐转变成为我们心灵的理想和追求的代名词。
班得瑞的《寂静之声》这首歌作为历史上最经典的音乐之一,打动了全世界亿万人的心灵,传唱至今久久不息。在一个寂静的夜里，耳机里传出一首空灵般的音乐，它是流淌于大自然的旋律。那自然而来的气息沁人心脾，采撷于大自然的音符滋润着心灵。夜里静静地欣赏这首音乐，仿佛置身于绿色森林之中，用心去聆听，您甚至可以闻到那音乐中散发出的淡淡花香。
这首曲子是久石让为北野武执导的电影《菊次郎的夏天》所创作的，《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀。
《秋日私语》是理查德克莱德曼的经典曲目之一，描述秋天里的童话，秋天里的温馨烂漫。《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。
这首曲子原本是日本动画电影《天空之城》主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。
不过目前最流行的是钢琴版和吟唱版纯音乐，个人最喜欢的也是吟唱版《天空之城》，是一首特别伤感的纯音乐！
不可否认日本的音乐是数一数二的，因为他们民生好，不用为生计奔波，一心一意创作，才有了这样作品！
难得听到钢琴轻音乐，熟悉的曲调，《夜的钢琴曲》喜欢！
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十大经典钢琴曲交响乐？
1.卡农变奏曲
改编自帕卡贝尔的D大调卡农，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听卡农，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要心怀梦想，坚持走下去。
2.天空之城——久石让
以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。
3.River flows in you
旋律很优美，让人听后心情很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。
4.心系兰花
从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，超好听。
5.仙境
班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸，以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，如果可以生活在旋律中描绘的那种或隐或现的仙境中，该是多大的享受啊，大力推荐。
6.雨的印记（Kiss The Rain）
出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。
你敢挑战吗？世界上最难的十大钢琴曲
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世界上的钢琴曲有十首最难弹，称为“世界钢琴十大难曲”。分别包括拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、李斯特等。来看看是哪几首。
《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力和作曲家本人的人格力量。拉赫玛尼诺夫用钢铁和黄金铸成此曲，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。他曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一般。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
欣赏霍洛维茨演奏的世界第一钢琴难曲：
英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创编出来的《EnglishDountry-Tunes》钢琴曲。这首号称是全球最难吹奏的钢琴曲，琴谱上有时候1个末节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指以及手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾经在日本首度弹奏这首曲目。
原苏联著名作曲家普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年首演，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩*。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”批评家卡拉蒂吉则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”十年之后，果真如此。
欣赏世界著名钢琴演奏家王羽佳和迪图瓦演绎这首曲子:
《唐璜的回忆》是匈牙利作曲家，被称为“钢琴王子”的李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲，是李斯特众多改编曲中的精粹，技术之艰深，场面之宏大，在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
郎朗在美国卡内基音乐厅演奏李斯特《唐璜的回忆》，几近癫狂：
德国作曲家勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》作于1881年。这首钢琴协奏曲十分特殊，既无莫扎特式的流利，又无贝多芬式的豪壮，是典型的勃拉姆斯式作品。与其它协奏曲比拟，作曲更显繁重暗涩，技法也出其的难。有人说勃拉姆斯的《降B大调谐奏曲》是“要钢琴家血汗的至难协奏曲”。这首乐曲具备勃拉姆斯所独占的冷静与厚重，同时又有他坦荡爽朗、温柔的另外一面。
伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、批评家，西方现代派音乐的重要人士。父为圣彼得堡皇室歌剧院男低音歌手。他曾经师从里姆斯基•科萨夫学作曲。他的作品浩繁，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后改编为钢琴曲，困难程度极高。沈文裕在英国演奏《彼得鲁斯卡》时,惊艳四座，本地的《今勃拉姆斯世音乐厅》杂志给予他高度评价“技法崇高高贵，音品变化之富厚，跨越了波里尼（闻名钢琴巨匠）。”
李斯特的《12首超技操练曲鬼火》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技法上看，李斯特的这12首作品难度过度深，好像是钢琴吹奏艺术的象牙塔尖，纵然在20百年钢琴巨匠如过江之鲫的年月，也很少有吹奏家勇于挑战。其中的《鬼火》有高难的双音技能，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
排名第八
巴拉基耶夫是一名超卓的钢琴吹奏家，他奏琴都是凭影象，从不看谱。他创编了一套技法性很高的钢琴作品，最闻名者就是《伊斯拉美》。这是一首极难吹奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地域兜风而创作的，副题为“东方玄想曲”。是三段体：先是主奏，抒发正题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后末端，增速速率，回到正题，尾奏是十分狂热性的猛烈的急板。因为其极高的困难程度，很多钢琴家把它看成挑战。
《钟声大幻想曲》是李斯特按照意大利提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调儿第二号提琴协奏曲》的正题转变的钢琴独奏曲，李斯特最有名的炫技作品。用盘旋曲式写成，正题每一次呈现都变换一种新的吹奏伎俩，充分阐扬钢琴吹奏的技法。《钟》这首乐曲是钢琴家们时常在音乐会上表演的曲目，因为它可以充实体现出演奏家的技法。演奏者需要极高的钢琴技法才有可能杰出的把握此曲，李云迪曾经也挑战过此曲。
《诺玛的回忆》是李斯特受《诺玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情感佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。李斯特以萧冷、悲怆的引子预示了将要发生的故事，随着音乐的发展，段落中浮现了歌剧最具代表性的旋律。在情感抒发上，乐曲以强烈的情绪对比掀起一阵阵幻想的劲浪，其中既激发了昂扬之志，亦贲张着情变、矛盾、紧张、狂乱等复杂的气氛，最终绚烂升华，绽放出爱情与宽恕的永恒光芒。
钢琴
piano
如此可见，钢琴是如此神奇的乐器，能将我们带入奇妙的音乐世界，跟随着音符伤悲和快乐，为之激动，被其震慑。
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世界上难度最大的钢琴曲排行榜
排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用……俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。排名第3：普罗科菲耶夫《第2钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩*。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（ViatcheslavKaratygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”此曲共4个乐章：第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。排名第4：李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。排名第5：勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲（ConcertoforPianono2inBflatmajor,Op.83）作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实上，本曲中的意大利风格不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。全曲共分四个乐章：第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力，颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。排名第6：斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”排名第7：李斯特超技练习曲第5首《鬼火》李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。排名第8：巴拉基耶夫《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。排名第9：李斯特帕格尼尼练习曲第3首《钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。排名第10：贝利尼《诺玛的回忆》意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。
世界钢琴十大名曲排名
大家好，相信还有很多朋友对于世界钢琴十大名曲排名和世界十大钢琴名曲排行榜的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享世界钢琴十大名曲排名以及世界十大钢琴名曲排行榜的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，接下来我们就一起来看看吧！
01.肖邦："军队"波兰舞曲
02拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主狂想节选
03.李思特：爱之梦
04莫扎特：第二十一钢琴协奏曲行版
05柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲火热的快版
06.勃拉姆斯：匈牙利第舞曲五号
08肖邦：“英雄”波兰舞曲
09莫扎特：第八钢琴协奏曲如歌的行版
10圣桑:第二钢琴奏鸣曲急版
1、蓝色多瑙河小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河全名美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲，是世界著名十大钢琴曲之一，被誉为奥地利第二国歌。
2、悲怆奏鸣曲贝多芬：悲怆奏鸣曲是贝多芬写来赠送给他的赞助人兼忠实粉丝赫诺夫斯基王子的，这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是世界著名十大钢琴曲之一。悲怆奏鸣曲的演奏技巧相对而言比较简单，因此也经常被人演奏，是除了致爱丽丝之外，贝多芬最为人所熟知的曲子。
3、致爱丽斯贝多芬：致爱丽斯相传是为了送给特雷泽·马尔法蒂而写的，后来特雷泽将其转增给女友布莱托露。后来时光流转，致爱丽斯的曲谱由德国音乐学家诺尔发现，在1876年公布，诺尔称曲谱旁的题词是“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，他把“特雷泽”误说成“爱丽斯”，从此这种错误的说法就流传开来，其实这首钢琴曲的正式名字应该叫做致特雷泽。
4、蓝色的爱保罗·莫里哀：蓝色的爱煮最开始是法国皮叶尔·考尔所创作的一首歌曲，但是这首歌曲并不受欢迎，后来保罗·莫里哀将这首歌改写成钢琴曲，其优美的旋律大受欢迎。
5、秋日私语奥立佛·图森：秋日私语是法国作曲家奥立佛·图森为著名钢琴演奏家理查德克莱德曼所写的钢琴曲，这首曲子可能是除了致爱丽丝之外，我们最常在生活中听到的钢琴曲之一。
6、爱之梦李斯特：爱之梦都是夜曲题材，实际上有三首，分别是崇高的爱、幸福的死和爱吧。
7、月光贝多芬：关于月光的创作有个美丽的故事，说是贝多芬某天晚上在街上散步，听到一户人家中有个姑娘说：我真喜欢贝多芬的音乐啊，要是能看到他的现场演奏就好了，可是票太贵了我又这么的穷。贝多芬当即敲门进去，看见月光照进窗子的景象，为这个姑娘即兴创作演奏出了月光。
8、第二十一钢琴协奏曲莫扎特：莫扎特是音乐史上著名的音乐神童，年仅六岁时就被带进皇宫为女皇演奏钢琴，莫扎特年幼时跟随着父亲踏遍了欧洲，后来莫扎特成为了主教的乐师，和主教决裂后前往维也纳开始正式创作的生涯，第二十一钢琴协奏曲于1785年3月10日于克鲁克剧场首演。
9、第一钢琴协奏曲柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲旋律优雅漂亮，气势恢宏，非常容易被普通人所接受，也是普通人最熟悉的钢琴曲之一。第一钢琴协奏曲表达了作者对生活的深切热爱以及对欢乐和光明的向往。
10、命运交响曲贝多芬：命运交响曲原名贝多芬C小调第五交响曲，是最著名、演出次数最多的交响曲之一。这首钢琴曲第一乐章开头的地方，贝多芬写下了这样一句话：命运在敲门。命运交响曲气势恢宏激烈，是是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
1.《卡农变奏曲》——乔治·温斯顿
1、《蓝色多瑙河》作曲：小约翰·施特劳斯
2、《悲怆奏鸣曲》作曲：路德维希·凡·贝多芬
3、《致爱丽丝》作曲：路德维希·凡·贝多芬
4、《蓝色的爱》作曲：保罗·莫5、《秋日私语》作曲：奥立佛·图森
6、《爱之梦》作曲：弗朗茨·李斯特
7、《月光》作曲：路德维希·凡·贝多芬
8、《第二十一钢琴协奏曲》作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
9、《第一钢琴协奏曲》作曲：柴科夫斯基
10、《命运交响曲》作曲：路德维希·凡·贝多芬
目前全世界最先进的钢琴制造机台设备都在德国企业里，并且目前在德国只有大小不等的10家钢琴企业：
1、戈特里安-史坦威GrotrianSteinwey：历史最为悠久的钢琴品牌，世界最为著名的钢琴，就是二战之前的“施坦威”，通常被业内人士称为“德国施坦威”，被誉为世界钢琴之“灵魂”，产能低，音色柔和，手感重，选材苛刻。
2、施坦威Steinway&Sons：全世界最著名的钢琴，是我们常说的“美国施坦威”，音色浑厚有力、手感重、用材苛刻。
3、贝希斯坦Bechstein,C：德国著名钢琴制造企业，但是德国主要工厂已经关闭，现在主要在捷克斯洛伐克生产，音色浑厚，低音区共鸣效果出众，手感重，用材优秀。
4、门德尔松(Mendelssohn)：德国著名的钢琴制造商，先后收购了德国福里希钢琴厂，与德国另一著名三角钢琴生产商合并重组，拥有5万平方的厂区，是现今德国最大的钢琴厂，音色浑厚，柔和，手感重，用材优秀。
5、索特Sauter：德国著名的钢琴公司，产量低，音色柔美，手感重，选材大众化。
6、奥古斯特福斯特ForsterAugust：德国著名钢琴制造商，产量低，音色浑厚有力，手感重，选材优秀。
7、博兰斯勒Bluthner：德国著名的钢琴制造企业，98年经济危机后已经沦为小工厂，目前其产品大部分在丹麦跟本哈根、印度尼西亚三益乐器、中国广州做OEM贴牌。丹麦和印度尼西亚产针对欧美市场销售，中国产只限定在中国销售并不允许贴牌布鲁斯纳销售，只被许可贴牌其副牌在中国正常销售。产品差距太大，无法评价，但是真正的德国产博兰斯勒钢琴还是非常不错的产品。
8、斯坦格雷伯索纳Steingraeber&Sohne：全球著名的德国钢琴制造商，年产量70台。音色浑厚有力，手感重，选材苛刻。
9、舒米尔Schimmel：德国著名的钢琴制造商，在德国的市场占有率相对其他奢侈品牌有一定竞争力，音色柔和，手感中等。
友情提示：买钢琴，对于这些钢琴排名，还是要仔细辨别，实际上在世界上根本就没有什么钢琴品牌的正规排名。买钢琴的正道还是建议去一些正规的有规模、有口碑的大琴行去购买。谨慎选择，品牌固然很重要，但要看产地，进口琴当然好，但不是所有进口琴都是好琴。比如东南亚国家的贴牌产品就要谨慎考虑。要看看这个地区的工业水平及能力。目前德国进口的钢琴都会有一张德国**配发带有防伪水印的“德国”，祝所有爱琴的人们能买到逞心如意的钢琴。
1、施坦威Steinway&Sons（德国）
1、梦中的婚礼
梦中的婚礼由法国音乐制作人保罗.塞内维尔和奥立佛.图森为理查德.克莱德曼量身定制的，这首传世之作，是目前世界上传唱度和听众最多的钢琴曲，如果说梦中的婚礼就是世界上最好听的钢琴曲，相信一定没有多少人反对吧。而理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗.塞内维尔和奥利佛作的曲子。
耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，秋日私语和《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗.塞内维尔之笔。
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
1）施坦威Steinway&Sons：1853年由德国人创立于美国，享有“现代钢琴制造业奠基者”的称号，是全世界现代三角和立式钢琴制造的领导品牌，全球90%以上钢琴演奏家的钢琴都是由施坦威制作。施坦威至今还是采用传统的方式制作钢琴，并且只在纽约和德国汉堡的工厂制造钢琴，保障了施坦威钢琴的品质。
2）博兰斯勒Bluthner：于1853年创建于世界音乐名城—莱比锡的德国钢琴品牌，现在是全球规模颇大的钢琴供应商，博兰斯勒钢琴是德国国宝，曾经是收藏家和欧洲皇室贵族眼中的珍宝。博兰斯勒旗下还有欧米勒、霍普菲德和塞勒等品牌，目前博兰斯勒品牌为德国工厂制造，欧米勒、塞勒、霍普菲德则由中国工厂制造。
3）雅马哈Yamaha：于1887年创立的日本品牌，在全球钢琴市场中有重要的地位，全世界最大的乐器制造商之一，2008年成功收购了奥地利顶级钢琴品牌贝森朵夫。雅马哈钢琴在国内走的是中高端线，其中U、SU7、YUS系列属于高端线，YUX、YAX、YDX等系列则是很多初学者的首选，官方定价在3万元左右。
4）卡瓦依（卡哇伊）Kawai：于1927年创立，也是日本品牌，在日本的地位仅次于雅马哈，在知名钢琴选购指南中，卡瓦依被认定是第一个达到演奏标准的日本钢琴品牌。卡瓦依钢琴在中国定位也是中高端线，产品系列不如雅马哈多，中国市场上主要有K、KU、VT和KS系列，其中KU系列比较畅销，定价大约2万多元。
5）英昌YoungChang：创立于1956年的韩国钢琴品牌，曾经是雅马哈在亚洲以及韩国的经销商，现在制作工厂设在中国和印尼，为全球最大的钢琴制造商之一，由其制出售作的钢琴和电子乐器遍布世界100多个国家和地区。英昌在国内有Y系列、W系列和AW系列，涵盖了高中低线，其中AW系列定价10万元左右，Y系列价格在6万元左右。
6）三益Samick：也是韩国品牌，创立时间比英昌稍晚，曾经是鲍德温钢琴的代理商，目前生产制造地在印尼。三益是多家钢琴制造商的控股方，2008年收购赛乐尔Seiler，Seiler、Knabe、Pramberger现在都是三益旗下的钢琴品牌。但三益自有品牌的系列产品不多，国内市场的三益钢琴大多产自印尼，SK系列为主打，价格4万元以上。
7）海伦Hailun：国外市场上知名度最高的中国钢琴品牌，在北美、欧洲、日本都有海伦钢琴的代理商，并且广受好评，在钢琴著名选购期刊PianoBuyer中，中国品牌排名最高的是海伦。海伦钢琴注重于钢琴制作专家团队和生产线，其做工和用料在中国钢琴制造中处于领先的水平。其中120SE是海伦的经典系列，是高性价比之选，定价是2万元左右。
8）珠江：于1956年成立，国内钢琴品牌的代表，全球市场份额非常高，在中国有25%以上的市场份额，2016年还以90%股权收购了德国高端钢琴品牌舒密尔。珠江高端产品代表是子品牌凯撒堡，售价在11万元左右，另外凯撒堡的基础款UH和KN系列，售价为3万多元。其自主品牌珠江牌钢琴定位是平价线，型号款式特别丰富，属于基本款产品，定价在2万元左右。
9）星海：国内北方钢琴的代表品牌，创立于1994年，前身是1949年成立的北京钢琴厂，目前是专门从事乐器生产和销售的企业。凯旋K系列属于星海的高端系列，为比赛用琴，售价3万元以上；普通系列是XU经典系列，定位为教学普通用琴，定价2万元左右。
10）鲍德温Baldwin：于1862年建立，20世纪曾是全球最知名的钢琴品牌之一，于2001年破产，而后被吉他品牌Gibson收购，现在鲍德温的产地在中国，其美国的工厂已经停产。鲍德温的钢琴做工和用料比较一般，在中国市场的定位不高，整体上声誉一般。不过鲍德温的三角钢琴至今还有不错的声誉，如果想买三角钢琴可以考虑。
世界上难度最大的钢琴曲排行榜
排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用……俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。排名第3：普罗科菲耶夫《第2钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩*。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（ViatcheslavKaratygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”此曲共4个乐章：第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。排名第4：李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。排名第5：勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲（ConcertoforPianono2inBflatmajor,Op.83）作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。全曲共分四个乐章：第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力，颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。排名第6：斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”排名第7：李斯特超技练习曲第5首《鬼火》李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。排名第8：巴拉基耶夫《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。排名第9：李斯特帕格尼尼练习曲第3首《钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。排名第10：贝利尼《诺玛的回忆》意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。
世界钢琴最难弹的十首钢琴曲
【排名第十：贝利尼《诺玛的回忆》】 意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。
【排名第九：李斯特帕格尼尼练习曲第3首钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。
【排名第八：巴拉基耶夫伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。 【排名第七：李斯特超技练习曲第5首鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
【排名第六：斯特拉文斯基彼得鲁斯卡】 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。１９３９年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”
【排名第五：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲（ConcertoforPianono2inBflatmajor,Op.83）作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。全曲共分四个乐章：第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。
【排名第四：李斯特《唐璜的回忆》】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
【排名第三：普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩*。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（ViatcheslavKaratygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”此曲共4个乐章：第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。 【排名第二：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
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